芸術は綺麗であってはいけない。

うまくあってはいけない。

心地よくあってはいけない。

これが、僕が提唱する芸術の３原則です。

「きれい」と「美しい」とは、正反対のものです。本当の意味でのうつくしいもの、それは決して、きれいなものなんかじゃない。

また、手先が器用で、表面的にうまくつくり上げたものも、藝術とはいえない。

それから、心地よさということ、観る者が気楽にかまえたり、安堵したりしたら、その作品は本物じゃない。

「何だい、これは！？」といぶかりながらも、だんだんひきつけられてゆく、そういう作品が、本当の芸術なのです。

岡本太郎は明治４４年東京うまれ、父は政治漫画の岡本一平、母は歌人・小説家の岡本かの子。

パリ大学卒業後、パリで芸術運動を続け、戦後は日本の前衛派主流として活躍。

人生、生活は闘いですから、僕は好かれる作品をつくりたくない、との発言。

氏の闘いの場であるアトリエは、意外に整然としている。

彼の言葉を芸術論としてだけでなく人生の糧として受け止めたい。

芸術はいやらしい

激しさをもった藝術、わかる、わからないということをこえて、いやおうなしに、ぐんぐん迫って、

こちらを圧倒してくるようなものは、いやったらしい。

私が先年、パリに行ったとき、ちょうど「立体派」の回顧展をやっていました。

今世紀のはじめ、新しい絵画の口火を切ったこの芸術運動は、久しいあいだ、「でたらめだ。」とか、「絵ではない。」などとののしられ、

気ちがいの代名詞にさえつかわれていました。ところが、半世紀たって今日では、すでに世界絵画の古典として頭をさげられるようになったのです。

ピカソの大傑作、１９０７年作の「アヴィニョンの娘たち」が出品されていましたが、今世紀前半の絵画の最高峰の一つだと思います。

参考図書　ADjapanNo.１３　１９８４年１２月号、岡本太郎著　「原色の呪文」