ジョウジア・オキーフ（１８８７－１９８６）、ウイスコンシン州の酪農家に生まれる。

長い間、ニューヨークで活動してたが、１９４６年 夫アルフレッド・スティーグリッツと死別してから、ニューメキシコ州に居を移す。同州の荒野にアトリエを構え、動物の骨や、石、山などを描く。

生まれ故郷のウイスコンシン州は全米一の酪農を誇る。

デンマークなど北欧諸国やドイツ、スイスからの移民が気候条件の類似したウイスコンシン州に住み着き、酪農技術を定着させた。

「ミュンヘン、サッポロ、ミルウォーキー」のコマーシャルで日本人にも耳慣れた地名。移民が伝えたもうひとつの技術は、ビール醸造である。

十九世紀後半のドイツ移民によるもので、ミシガン湖畔のミルウォーキーは米国有数のビール都市。

ニュウメキシコのオキーフ

ニューメキシコ州　メキシコとの国境に位置する、土地の８５％は、標高１２００メートル以上の高地で、晴れた日は灼熱の陽光にさらされる厳しい環境である。

広島の悲劇が生まれた原子力研究を目的としたロスアラモス研究所は、最初の原爆を開発した。

また言葉は英語と同じくらいスペイン語も通用する。

夫のアルフレッド・スティーグリッツは、アメリカ人の心の中から、ヨーロッパ芸術に対するコンプレックスをなくし、

純粋なアメリカの芸術を育てることに情熱をそそいだアメリカ現代芸術の先駆者であった。

このふたりの天才芸術家の出会いは、スティーグリッツが１９４６年に世を去るまでつづいた。

彼らの関係は、「今世紀最大のロマンスの一つ」といわれる。

美術評論家バーバラ・ローズはこの二人について「スティーグリッツは、アメリカと結婚したのです。　

彼にとってオキーフは、まさにアメリカを象徴していました。彼女の作品は、他の誰の物とも違います。

それはおそらく彼女がヨーロッパの伝統から自分を引き離し、純粋にアメリカそのものから現れたことと関係がある、と私は思います」と述べている。

「赤い背景の白い貝」１９３８　パステル　ボストン美術館蔵

シートサイズ６３×９６cm

「白いバラとラークスパー」１９２７　油彩　ボストン美術館蔵

シートサイズ６３×９６cm

「ブラックアイリス」１９２６　スティーグリッツ　コレクション

シートサイズ６１×８４cm

「月明かりの春」１９３０　油彩　ニューバーガー美術館蔵　（サンタフェ）

シートサイズ９１．５×６８．５cm

「西洋杉のある黒い丘ーニューメキシコ州」１９４１－４２　油彩

シートサイズ８９×５６．５cm

「ブルックリン　ブリッジ」１９４８　油彩　ブルックリン美術館蔵

シートサイズ８６．５×６０cm

「月にかけるハシゴ」１９５８　油彩　サンタフェ室内楽フェスティバルのポスター

シートサイズ６１×９４cm

「青と緑のメロディー」１９１９　油彩　サンタフェ室内楽フェスティバル

シートサイズ６１×９４cm

「ブラック　クロス」１９２９　油彩　サンタフェ室内楽フェスティバル

シートサイズ６１×９９cm

音楽を愛するオキーフは１９７３年に開始されて以来、毎年夏にひらかれる

サンタフェ室内楽フェスティバルに寛大な援助をしつずけてきた。

その宣伝のためのポスターに、毎年異なるオキーフの作品を使うことを許可している。

「ひまわり、ニュウメキシコ」１９３５　油彩　クリーヴランド美術館蔵

シートサイズ６０．５×９０．５cm

「カラーリリー」１９２８　油彩　ボストン美術館蔵

シートサイズ５６×９６．５cm

「黒と紫のペチュニア」１９２５　油彩　プライベート　コレクション

シートサイズ６１×６３cm

「紫のペチュニア」１９２５　油彩　ニューアーク美術館蔵

シートサイズ４５．５×６１cm

「アビクイユの枯れた滝の崖」１９４３　油彩

シートサイズ５５．７×１０１．３cm